--- title: "Stroje w serialu „The Shards”. Halston, Claude Montana i hołd dla Armaniego" description: "Kostiumografowie Lou Eyrich i Joshua Marsh ujawniają, jak projektowali stroje do serialu „The Shards” Ryana Murphy’ego. Wśród inspiracji znalazły się kolekcje Armaniego, Halstona, Claude’a Montany, Muglera i Alaïi." publisher: "Najnowsze Informacje" language: "pl-PL" canonical_url: "https://najnowsze-informacje.pl/kultura/stroje-w-serialu-the-shards-halston-claude-montana-i-hold-dla-armaniego" markdown_url: "https://najnowsze-informacje.pl/kultura/stroje-w-serialu-the-shards-halston-claude-montana-i-hold-dla-armaniego/index.md" date_published: "2026-08-25T21:36:09.035Z" date_modified: "2026-08-25T21:37:05.633Z" author: "Redakcja" category: "Kultura" tags: - "the shards" - "ryan murphy" - "kostiumy filmowe" - "moda lat 80." - "hollywood" source_url: "https://www.hollywoodreporter.com/lifestyle/style/the-shards-style-halston-claude-montana-fx-1236677957/" source_name: "Hollywood Reporter" image_url: "https://najnowsze-informacje.pl/api/media/file/kultura-unsplash-1787335289609.jpeg" image_alt: "women's red coat" image_credit: "© John Cameron / Unsplash" image_credit_url: "https://unsplash.com/@john_cameron" --- # Stroje w serialu „The Shards”. Halston, Claude Montana i hołd dla Armaniego > Kostiumografowie Lou Eyrich i Joshua Marsh opowiadają, jak zbudowali modowy świat serialu „The Shards”, osadzonego w Los Angeles początku lat 80. ## Kluczowe informacje - Serial odtwarza modę Los Angeles początku lat 80. przez kostiumy, fryzury, makijaż i muzykę. - Stroje Susan, Debbie, Terry’ego i Stevena oparto na odmiennych kodach społecznych i stylistycznych. - Piąty odcinek wykorzystuje inspiracje Halstonem, Claude’em Montaną, Muglerem, Alaïą i Armanim. - Większość kostiumów do sceny programu Dance-Off! przygotowano specjalnie na potrzeby produkcji. Moda jest jednym z najważniejszych elementów świata serialu „The Shards”, najnowszej produkcji FX związanej z Ryanem Murphym. Lou Eyrich i Joshua Marsh, kostiumografowie pracujący przy serii, opowiedzieli w rozmowie z „The Hollywood Reporter”, jak odtworzyli styl Los Angeles początku lat 80. Inspiracje obejmowały zarówno konkretne domy mody i kolekcje, jak i kino, teledyski, programy muzyczne oraz szczegółowe opisy zawarte w powieści Breta Eastona Ellisa, na której oparto serial. Rozmowa dotyczy między innymi piątego odcinka, „Murder on the Dance Floor”, dlatego zawiera spoilery dotyczące jego fabuły. Serial zbudowany z modowych odniesień Twórcy kostiumów rozpoczęli pracę od materiału, który dostarczył im sam Ellis. Jak mówił Joshua Marsh, licząca około 700 stron powieść jest wypełniona odniesieniami do ubrań, samochodów i muzyki. Zespół przygotował na tej podstawie dokument roboczy, a następnie rozpoczął badania nad epoką i próbował odtworzyć sposób myślenia bohaterów żyjących w tym czasie. Nie chodziło wyłącznie o skopiowanie pojedynczych stylizacji. Kostiumy miały pokazać, w jaki sposób poszczególne postacie funkcjonują w swoim środowisku, jak chcą być postrzegane i jak zmieniają się w kolejnych scenach. Lou Eyrich podkreślała, że kierunek prac nad ubraniami był ściśle związany z fryzurami i makijażem. Ryan Murphy miał być bardzo konkretny w sprawie wyglądu każdej postaci, a zmiana włosów lub makijażu mogła wpłynąć na całą stylizację. W praktyce projektowanie odbywało się także podczas zdjęć. Po próbie Murphy, który reżyserował piąty odcinek, mógł poprosić o inną kurtkę, bardziej kręcone włosy albo zmianę filtra obrazu. Eyrich i Marsh opisywali te krótkie spotkania jako momenty, w których powstawały najbardziej charakterystyczne zestawy. Punktem wyjścia dla kostiumografów była powieść Breta Eastona Ellisa, pełna odniesień do mody, muzyki i samochodów. Na styl serialu wpłynęły między innymi film „American Gigolo”, teledyski Adama Anta i Culture Club oraz program „Soul Train”. Susan otrzymała bardziej kalifornijski, klasyczny wizerunek, a Debbie styl łączący rockowy glamour, klubową modę i New Wave. W scenie Dance-Off! Debbie nosi elektrycznie niebieski strój, Susan morelowy jedwabny kombinezon inspirowany Halstonem, a ich partnerzy są ubrani w ciemniejsze zestawy. Wiele kostiumów głównych bohaterów przygotowano na zamówienie, a zespół zajmujący się statystami musiał ubrać około 60 tancerzy występujących w tle. Muzyka jako instrukcja dla kostiumografów Istotną rolę w pracy nad serialem odegrała muzyka. Ellis wymienił w powieści wszystkie wykorzystane piosenki, dzięki czemu kostiumografowie otrzymali dodatkowy przewodnik po świecie przedstawionym. Marsh przygotował playlistę, której zespół słuchał podczas pracy. Muzyka nie była więc jedynie tłem dla scen. Pomagała określić, jakie ubrania, sylwetki i detale mogły pojawić się w konkretnym środowisku. Eyrich wskazywała na wpływ Adama Anta i Boya George’a, których wizerunki w pierwszej połowie lat 80. zmieniały sposób myślenia o modzie popularnej. Kapelusze typu pork pie, eyeliner oraz bardziej teatralne podejście do ubioru stały się częścią wizualnego języka serialu. Ten wpływ widać zwłaszcza w stylizacjach związanych z klubami i występami muzycznymi. Jednocześnie projektanci nie budowali całej garderoby na jednym nurcie. Łączyli różne źródła, aby każda z głównych postaci miała odrębną tożsamość. Jednym z ważnych punktów odniesienia był film „American Gigolo” z Richardem Gere’em. Kostiumografowie czerpali z jego wyrazistej palety kolorów, miękkich jedwabi i dyskretnego, luksusowego charakteru ubrań. Eyrich przypominała, że kostiumy do filmu projektował Giorgio Armani, a sposób, w jaki produkcja połączyła modę z wizerunkiem bohatera, był wielokrotnie przywoływany przez późniejszych twórców. W „The Shards” chodziło o podobny ton, oparty na jakości materiałów i elegancji, która nie musi być ostentacyjna. Jak ujęła to Eyrich, zespół składał hołd Armaniemu. Susan, Debbie i różne twarze Los Angeles Susan, grana przez Kaię Gerber, została zbudowana wokół wyobrażenia o ikonie południowej Kalifornii. Projektanci odwoływali się do Ralpha Laurena, Calvina Kleina oraz słynnej reklamy z Brooke Shields. W jej garderobie pojawiają się denim, jedwabne bluzki i ubrania, które można podnieść do bardziej eleganckiego poziomu bez utraty swobody. Inspiracją była także Lauren Hutton w „American Gigolo”. Susan miała wyglądać jak osoba mocno związana z kalifornijskim stylem, ale jednocześnie budzić ciekawość i sprawiać wrażenie bohaterki, którą widz chce lepiej poznać. Debbie została zaprojektowana jako przeciwieństwo Susan. Jej styl wyrasta z początku ery MTV, nocnych wyjść i dostępu do pieniędzy oraz ubrań, na które inne osoby nie mogłyby sobie pozwolić. Kostiumografowie połączyli w jej przypadku rockowy glamour znany z końcówki lat 70. i początku lat 80. z elementami New Wave. Debbie chce zwrócić na siebie uwagę, a jej ubrania podkreślają potrzebę uznania jej wartości poza własną rodziną. Dlatego w scenie Dance-Off! to właśnie ona otrzymuje elektrycznie niebieską stylizację, która ma przyciągać wzrok. Różnice między bohaterami widać także w męskiej części obsady. Brett i Thom noszą ubrania preppy, ale projektanci nadali im odmienne źródła inspiracji. Brett jest bardziej klasyczny, kalifornijski i związany z zachodnim wybrzeżem Stanów Zjednoczonych. Thom otrzymał natomiast więcej koloru oraz styl Ivy League, kojarzony z północno-wschodnią częścią kraju. Takie rozróżnienie pozwalało zaznaczyć, że podobna ogólna kategoria ubioru nie oznacza identycznego pochodzenia, temperamentu ani aspiracji. Dance-Off! jako pokaz przemian Piąty odcinek w dużej części rozgrywa się podczas nagrania programu Dance-Off!, amerykańskiego widowiska wzorowanego na „American Bandstand”. Susan, Debbie i Cha Cha rywalizują o tytuł „Groover of the Week”, dlatego scena wymagała czytelnego odróżnienia głównych bohaterek od licznej grupy tancerzy. Kostiumy miały działać zarówno w zbliżeniach, jak i w szerokich ujęciach na planie programu. Kontrast między kolorowymi ubraniami kobiet a ciemniejszymi zestawami ich partnerów budował wizualną hierarchię sceny. Susan pojawia się w morelowym jedwabnym kombinezonie przywołującym skojarzenia z Halstonem. Debbie nosi elektrycznie niebieski strój, który wzmacnia jej potrzebę bycia zauważoną. Robert, grany przez Homera Gere’a, ma granatową jedwabną koszulę w stylu New Wave, skórzane spodnie i czerwony pasek. Brett otrzymuje luźniejszą, bardziej jedwabną koszulę niż w poprzednich scenach. Jest ona niżej rozpięta i ma sygnalizować, że bohater wkracza w dorosłość, a zarazem chce zwrócić większą uwagę na Debbie. W rozmowie kostiumografowie zwrócili też uwagę na Terry’ego, granego przez Wesa Bentleya. Ryan Murphy chciał dla tej postaci sylwetki z szerokimi ramionami i mocno zaznaczoną talią, charakterystycznej dla Claude’a Montany. Terry przyjeżdża do studia w efektownym białym skórzanym garniturze tego projektanta, a inne elementy jego garderoby również odwołują się do Montany. Wśród pozostałych inspiracji znalazły się Thierry Mugler, Azzedine Alaïa i Valentino. Nazwisko Montany pojawiło się także bezpośrednio w scenariuszu, co ułatwiło zespołowi ustalenie kierunku. „Sinister glamour” dla Stevena Osobnego podejścia wymagała postać Stevena, granego przez Jordana Rotha. Roth jest silnie związany ze światem mody i sam przyniósł na pierwsze spotkanie materiały z około dziesięciu lub dwunastu pokazów z lat 1979 do 1982. Były one punktem wyjścia do rozmowy o tym, jak powinien wyglądać bohater. Zespół uznał, że jego styl musi łączyć mrok i elegancję. Podczas jednego ze spotkań Murphy użył określenia „sinister glamour”, czyli złowrogi glamour, i właśnie ta fraza stała się najważniejszą wskazówką dla kostiumografów. Roth pojawił się na pierwszej przymiarce z dwiema dużymi walizkami własnych rzeczy. Wśród nich znajdowały się między innymi vintage’owa skórzana kurtka Alaïi oraz elementy garderoby Valentino i Yves Saint Laurenta, zebrane przez aktora podczas podróży i przez lata kolekcjonowane. Początkowe przymiarki były okresem testowania różnych połączeń i przesuwania granic wyglądu postaci. Ostatecznie Steven otrzymał wizerunek nowofalowego, charakterystycznego właściciela galerii, który zachowuje elegancję, ale może budzić również niepokój. Kostium nie opisuje go więc wyłącznie jako osoby związanej ze sztuką i modą. Cha Cha, retro i praktyczne wyzwania na planie Cha Cha została pomyślana jako bohaterka, której ubrania łączą modę lat 80. z wyobrażeniem o latach 50. Punktem wyjścia były jej fascynacja filmem „Grease” i retro sylwetkami, a także wizerunki latynoskich artystek muzycznych z tego okresu. Czerwony kombinezon pasuje do tej koncepcji, ponieważ wygląda jak stylizacja zbudowana wokół wyrazistego koloru i scenicznego ruchu. Projektanci korzystali również z programu „Soul Train”, oglądając stroje tancerek, wśród których często pojawiały się kombinezony. Kostium Cha Cha musiał być nie tylko efektowny, ale też funkcjonalny. Bella Valdes jest wyszkoloną tancerką i podczas przymiarek wykonywała w stroju pełne układy, w tym wysokie kopnięcia oraz szpagat. Zespół musiał więc zadbać o odpowiedni zakres ruchu i elastyczność materiału. Przygotowano kilka identycznych wersji czerwonego kombinezonu, ponieważ intensywne tańczenie zużywało ubranie w ciągu dnia zdjęciowego. Początkowo wybrane obuwie wyglądało atrakcyjnie, jednak po próbach z choreografem aktorzy uznali, że nie nadaje się do tańca. Kostiumografowie musieli wtedy znaleźć inne, odpowiednio wyglądające buty taneczne i dopasować do nich gotowe stylizacje. Vintage, kostiumy szyte na miarę i praca całego zespołu Nie wszystkie ubrania powstały od podstaw. Bluzka Susan noszona w scenie w restauracji Hamburger Hamlet pochodziła z pasadeńskiego sklepu vintage Another Man’s Treasure. Kostiumografom udało się znaleźć jeszcze dwie takie same sztuki, dzięki czemu można było przygotować również duble fotograficzne. W tym samym odcinku Liz, matka Debbie grana przez Evan Rachel Wood, nosi vintage’owy szlafrok marki Krizia. Takie znaleziska pomagały zachować autentyczny charakter stylizacji, a jednocześnie zapewniały produkcji zapasowe egzemplarze na potrzeby zdjęć. W scenie Dance-Off! główni młodzi bohaterowie byli ubrani od stóp do głów w kostiumy wykonane specjalnie na potrzeby serialu. Eyrich podkreślała znaczenie zespołu krawieckiego, który ręcznie przygotował niemal całość tych stylizacji. Brązowy smoking Anthony’ego Ramosa powstał, według jej relacji, w ciągu dwóch dni. Równolegle ekipa zajmująca się kostiumami tła musiała samodzielnie wyszukać i dopasować ubrania dla wszystkich tancerzy. Dzięki temu scena programu mogła wyglądać jak kompletne widowisko, a nie tylko prezentacja kilku najważniejszych postaci. Podejście Eyrich i Marsha pokazuje, że kostiumografia „The Shards” nie ogranicza się do odtwarzania dawnej mody. Projektanci wykorzystują konkretne nazwiska, filmy, muzykę i materiały z epoki, ale podporządkowują je dramaturgii. Kolor pozwala wyróżnić bohaterkę walczącą o uwagę, krój wskazuje na społeczne i geograficzne różnice między postaciami, a faktura materiału może zasugerować przemianę lub status. W tym sensie ubrania są równocześnie częścią rekonstrukcji początku lat 80. i narzędziem opowiadania historii. ## Wyjaśnienie pojęć ### [New Wave](https://najnowsze-informacje.pl/definicje/new-wave) Nazwa szerokiego nurtu muzycznego i związanej z nim estetyki, wykorzystywanej w serialu jako element garderoby bohaterów początku lat 80. ### [Ivy League](https://najnowsze-informacje.pl/definicje/ivy-league) Klasyczny styl inspirowany garderobą amerykańskich uczelni z północno-wschodniej części kraju, zwykle kojarzony z uporządkowanym, akademickim wyglądem. ## Źródło pierwotne [Hollywood Reporter](https://www.hollywoodreporter.com/lifestyle/style/the-shards-style-halston-claude-montana-fx-1236677957/) --- ## Informacje do cytowania - **Autor:** Redakcja - **Data publikacji:** 2026-08-25T21:36:09.035Z - **Ostatnia aktualizacja:** 2026-08-25T21:37:05.633Z - **Kategoria:** Kultura - **Adres kanoniczny:** [https://najnowsze-informacje.pl/kultura/stroje-w-serialu-the-shards-halston-claude-montana-i-hold-dla-armaniego](https://najnowsze-informacje.pl/kultura/stroje-w-serialu-the-shards-halston-claude-montana-i-hold-dla-armaniego) - **Wersja Markdown:** [https://najnowsze-informacje.pl/kultura/stroje-w-serialu-the-shards-halston-claude-montana-i-hold-dla-armaniego/index.md](https://najnowsze-informacje.pl/kultura/stroje-w-serialu-the-shards-halston-claude-montana-i-hold-dla-armaniego/index.md) **Sugerowane cytowanie:** > Najnowsze Informacje, „Stroje w serialu „The Shards”. Halston, Claude Montana i hołd dla Armaniego”, 2026-08-25, https://najnowsze-informacje.pl/kultura/stroje-w-serialu-the-shards-halston-claude-montana-i-hold-dla-armaniego