Najważniejsi przedstawiciele amerykańskiego rynku telewizyjnego, streamingowego i filmowego dyskutowali o tym, jak skuteczniej docierać do widzów w czasie szybkich zmian w Hollywood. Podczas otwierającego panelu Variety Entertainment & Technology Summit w Beverly Hills rozmowa dotyczyła między innymi ekonomii produkcji, relacji między telewizją tradycyjną a streamingiem, cotygodniowego udostępniania odcinków, roli YouTube oraz wpływu sztucznej inteligencji na treści tworzone przez internetowych twórców.
Mniej produkcji, większe skupienie na odbiorcach
W panelu uczestniczyli Clancy Collins White, prezeska działu creative affairs w Warner Bros. Television, Simran Sethi, prezeska ds. programów fabularnych Hulu Originals i ABC Entertainment w Disney, Liz Jenkins, dyrektorka biznesowa NBCUniversal Entertainment, Abhijay Prakash, prezes Blumhouse Atomic Monster, oraz Rahul Purini, prezes serwisu anime Crunchyroll należącego do Sony. Dyskusję prowadził Michael Schneider, redaktor naczelny działu telewizyjnego Variety. Spotkanie było częścią całodniowego wydarzenia poświęconego związkom rozrywki i technologii.
Liz Jenkins oceniła, że branża telewizyjna w okresie określanym jako „peak TV” znalazła się w sytuacji ekonomicznie trudnej do utrzymania. Liczba oferowanych produkcji mogła wtedy przewyższać popyt. Z perspektywy NBCUniversal, którego portfolio obejmuje między innymi Peacock, Bravo i NBC, odpowiedzią jest bardziej precyzyjne określanie priorytetowych grup widzów. Firma chce najpierw możliwie dobrze obsługiwać konkretne społeczności odbiorców, a dopiero później rozszerzać zasięg.
Streaming i telewizja nie muszą walczyć o tę samą widownię
