Sierpniowy program wystaw w Los Angeles łączy prace o bardzo różnej skali i charakterze. Obok prezentacji poświęconych historii miasta, migracji i wykluczonym społecznościom znalazły się ekspozycje skupione na codziennych przedmiotach, odzieży, ceramice, rysunku i filmie. Wśród zapowiadanych wydarzeń są wystawa kostiumów Betye Saar, malarstwo Alfredo Ramosa Martíneza, pokaz tekstylnych monumentów oraz Luceros y Penumbras, wielkoformatowa książka pop-up uznana przez Guinness Book of World Records za największą na świecie.
Betye Saar i pominięta część jej dorobku
W Roberts Projects, przy 442 South La Brea Avenue w dzielnicy Hancock Park, do 22 sierpnia prezentowana jest wystawa Let’s Get it On. Ekspozycja koncentruje się na projektowaniu kostiumów, odzieży i biżuterii przez Betye Saar, artystkę kojarzoną przede wszystkim z asamblażem, czyli łączeniem znalezionych przedmiotów w kompozycje o znaczeniu społecznym i symbolicznym. Saar zmarła w ubiegłym tygodniu w wieku 99 lat. Była jedną z pionierskich postaci sceny asamblażu w Los Angeles, a w swoich pracach podejmowała kwestie reprezentacji osób czarnoskórych i kobiet, posługując się humorem oraz krytyką społeczną. Wystawa pokazuje ponad 200 ubrań, fotografii i rysunków powstałych od lat 50. do lat 70. XX wieku. Wśród obiektów znajdują się projekty kostiumów do przedstawień w Inner City Cultural Center, wielokulturowej przestrzeni utworzonej po zamieszkach Watts z 1965 roku. Pokazano również ubrania wykonane przez Saar dla córek na Renaissance Pleasure Faire, organizowane w Paramount Ranch pod koniec lat 60. i na początku lat 70. Ekspozycję przygotowano w dużej mierze na podstawie badań archiwalnych, dzięki czemu uzupełnia ona obraz jej wieloletniej działalności.
Małe formy, codzienność i osobiste archiwa
W Lisson Gallery, przy 1037 North Sycamore Avenue w Hollywood, do 22 sierpnia można oglądać pierwszą indywidualną wystawę Spencera Fincha w Los Angeles. Jej centralną część stanowią prace na papierze z cyklu Gorgeous Nothings z 2026 roku, inspirowane wierszami Emily Dickinson zapisanymi na używanych kopertach. Finch odtwarza rozdarte koperty, a następnie uzupełnia je akwarelą, kolażem, tuszem lub pastelem, wykorzystując efekt trompe l’oeil. Motyw codziennego skrawka papieru zostaje powiększony także poprzez instalację świetlika z kolorowymi filtrami oraz dużą rzeźbę zewnętrznego kontenera na odpady. Ta druga praca nawiązuje do obrazu Tratwa Meduzy Théodore’a Géricaulta z lat 1818-1819 i łączy miejski odpad z romantyczną ikonografią malarstwa. W Gene’s Dispensary w Chinatown do 29 sierpnia trwa z kolei wystawa Being and Longing, przygotowana przez założyciela miejsca, Keitha Varadiego. Zaproszono pięcioro artystów, których prace obejmują ekspresjonistyczne obrazy tekstowe muzyczki Kim Gordon, drukowaną poezję pisarki i wydawczyni pisma Semiotext(e) Chris Kraus, skradzione znaki Mauricio Guilléna, barwne malarstwo okienne Beatrix Fowler oraz film Lost, Lost, Lost Jonasa Mekasa z 1976 roku. W Marc Selwyn Fine Art, w Camden Annex przy 427 North Camden Drive w Beverly Hills, do 5 września prezentowane są obrazy Lee Mullicana z jego pobytu w Rzymie w ramach stypendium Guggenheima w latach 1959 i 1960. Czarno-białe kompozycje o organicznych kształtach odnoszą się do energii miasta i do założeń ruchu Dynaton, który czerpał z europejskiego surrealizmu, tworząc nowe formy amerykańskiej abstrakcji. Towarzyszą im ceramiczne rzeźby z tego samego okresu, związane z zainteresowaniem artysty sztuką dawnych kultur. W James Fuentes Gallery, przy 5015 Melrose Avenue, do 12 września czynna jest pierwsza indywidualna wystawa Susan Te Kahurangi King na Zachodnim Wybrzeżu. Retrospektywa obejmuje rysunki od końca lat 50. XX wieku do współczesności. Artystka łączy w nich postaci z kreskówek i mediów popularnych, tekst, wzory oraz kolorową abstrakcję. Jednym z najważniejszych obiektów jest pozbawiony tytułu, około 4,9-metrowy zwój z około 1967 roku.
