Zdjęcie: © tommao wang / Unsplash
Źródło: unsplash.com/photos/WmFFJAskB34
Sprawdź jak w 30 dni opanować podstawy dowolnego języka obcego bez wychodzenia z domu.
Retrospektywa Joela-Petera Witkina prezentowana w Fahey/Klein Gallery w Los Angeles obejmuje pięć dekad jego twórczości. Znalazły się na niej prace powstające od lat 70. do 2018 roku, kiedy u artysty zdiagnozowano demencję. Witkin, praktykujący katolik, budował swoje fotografie wokół przekonania o równej wartości wszystkich ludzi. Jego rozbudowane sceny łączą motywy z mitologii, Biblii i historii sztuki, a także podejmują temat osób spychanych na margines, w tym osób z karłowatością, osób po amputacjach i osób LGBTQ+, szczególnie osób interpłciowych.
Witkin tworzył fotografie w formie tableau vivant, czyli żywych obrazów. Pracował z modelami, rekwizytami i własnoręcznie przygotowaną scenografią, traktując sesję jak reżyserowanie filmu. Korzystał wyłącznie z tradycyjnych aparatów i czarno-białego filmu, a następnie sam wywoływał odbitki. Aby wzmocnić ich ekspresję, drapał negatywy, stosował wybielacz lub encaustykę, uzyskując faktury oraz miejscowe efekty kolorystyczne. Tak powstawały wizualne moralitety, w których religijna symbolika spotykała się z pytaniami o ciało, tożsamość i społeczne normy.
Temat przekraczania norm płciowych pojawia się już w pracy „Ecce Homo, NYC” z 1975 roku. Nagi mężczyzna w okularach przeciwsłonecznych pozuje w szpilkach, a jego ciało pozostaje częściowo ukryte w cieniu. Tytuł przywołuje przedstawienia Chrystusa, natomiast wyeksponowany but sugeruje, że jego założenie może być aktem subwersji. Podobne napięcie między godnością a prowokacją widać w pracach z osobami interpłciowymi, między innymi „The Three Graces, New Mexico” i „Gods of Earth and Heaven, LA” z 1988 roku oraz „The Soul Has No Gender, Mexico” z 2016 roku. W tej ostatniej pracy naga osoba z długimi włosami, trzymająca czaszkę, została ukazana w promiennym świetle, zgodnie z tradycją portretu memento mori. Trzy gwoździe ustawione obok postaci przywołują zarówno prześladowanie Chrystusa, jak i doświadczenie uprzedzeń wobec osób urodzonych z cechami zarówno męskimi, jak i żeńskimi. Kontrowersyjna praca „The Kiss (Le Braiser)” z 1982 roku przedstawia pozornie dwóch całujących się mężczyzn. W rzeczywistości obraz powstał z rozciętej na pół głowy zmarłej osoby. Dzieło łączy afirmację miłości osób tej samej płci z odniesieniami do narcyzmu oraz do faktu, że Witkin ma identycznego brata bliźniaka, malarza Jerome'a Witkina.
Słownik artykułu
Krótkie objaśnienia terminów występujących w tekście. Każde hasło prowadzi do szerszej definicji i przykładów użycia.
Brak komentarzy. Bądź pierwszy!